4. Phase

Form und Inhalt sind im Kunstwerk untrennbar verbinden und wirken zusammen. Im Rahmen einer Analyse ist es legitim und sinnvoll die formale Gestaltung isoliert zu betrachten, um sie dann später wieder auf den Inhalt zu beziehen. Die meisten Inhalte lassen sich in allen Künsten darstellen, wenn auch auf unterschiedliche Weise und in unterschiedlicher Intensität. Letztlich ist die Form der Darbietung das spezifisch Künstlerische, weniger der Gehalt.

Die Analyse der Gestaltung lässt sich in einen bildnerischen und einen technischen Aspekt unterteilen.

DIE BILDNERISCHE GESTALTUNG

Farbe

	Farbauswahl (monochrom, reduzierte Palette, reinbunte, zurückhaltende, gebrochene Farben, helle, dunkle etc)
	Farbkontraste (Farb-an-sich-, Hell-Dunkel-, Komplementär-, Simultan-, Kalt-Warm-Kontrast etc)
	Farbauftrag (pastos, trocken, flüssig, Lasurtechnik, Spachtel, Pinsel, Duktus, Schichtenmalerei, al prima etc)

Bildraum und Plastizität

	Linearperspektive: Parallel- oder Fluchpunktpespektive, Zentralperspektive, Perspektive mit mehrerern Fluchtpunkten, Augenhöhe, Standlinie, Betrachterposition, perspektivische Logig (fehlerfrei?)
	Farbperspektive, Verblauung, Sfumato, Helligkeitsveränderung
	Größenperspektive
	Strukturperspektive
	Staffelung, Überdeckung, Schichtung
	offene und geschlossene Formen
	Übersteigerte Perspektive
	Frosch-, Normal-, Vogelperspektive / Überschaulandschaft, Horizont
	Modellierung der Körper mit Licht und Schatten (Körper- und Schlagschatten), Formstrich

Komposition und Struktur

	Formatwahl, Größe
	Untergliederung der Bildfläche / Struktur (Goldener Schnitt?) / Liniengefüge
	Bildung und Verteilung von optischen Zentren
	Blickführung durch Tendenzlinien, Farbe und Helligkeit
	Bezüge, Verbindungen, Wiederholungen
	Form(caharakter), Formkontraste
	Kompositionsschema (symmetrisch - asymmetrisch, Dreieckskomposition etc.)

(mehr...)

Gestaltungsprinzipien

	naturalistisch (mimetisch genaue Wiedergabe)
	realistisch
	impressionistisch
	expressionistisch
	vereinfachend
	deformierend
	übertreibend
	abstrahierend
	verfremdend
	geometrisierend
	typisierend
	schematisierend
	naiv, ungelenk

Zusammenfassung

	In welchem Verhältnis steht die Darstellung der Gegenstände zum natürlichen Erscheinungsbild?
	Führen die Bildelemente ein ästhetisches Eigenleben parallel zur oder unabhängig von der realen Welt?
	Stehen die gemeinten Gegenstände oder das künstlerische Ausdrucksverlangen im Vordergrund?
	Gibt es Stilbrüche innerhalb des Bildes?
	Lassen sich typische Gestaltungsweisen einer Stilrichtung, Schule, Epoche erkennen?

DIE TECHNISCHE GESTALTUNG

	Verfahren der Bildherstellung (Malerei, Grafik, Druckgrafik, Fotografie etc)
	Kreative und (un)typische Nutzung der technischen Möglichkeiten
	Zusammenhang zwischen technischen Möglichkeiten und bildnerischen Absichten
	Kritische Bewertung des technischen Könnens

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